El Impresionismo de finales
del XIX, desemboca en unas corrientes emergentes de las dos primeras décadas
del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura Metafísica, Expresionismo,
Dadaísmo), posibilitadas por los planteamientos de Cézanne, Gauguin
y Van Gogh, creando un caldo de cultivo, que nos va a conducir a unos planteamientos
pictóricos radicales. A estos movimientos y tendencias se les denominará
Abstraccionismo o Pintura Abstracta.
Por lo tanto, esta corriente artística,
surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica
y literaria, dando un papel prepoderante a la forma y el color, postulando "la
libertad en la creación y el arte como un fin en sí mismo"
la vigencia moderna de esta tendencia surge con el artista ruso Vasily Kandinsky
en 1910, cuya característica principal de este artista es que no descompone
las imágenes como los cubistas sino que imprime a sus obras un impetuoso
sentido del color.
Se distinguen dos tipos de abstracción:
-
La abstracción lírica o cromática
Es la que se utiliza la función expresiva y simbólica de los colores y del ritmo producido por la relación entre ellos para manifestar los procesos emocionales mediante la pintura, cuyo máximo representante es Kandinsky.
A
esta forma de abstracción tambien se la denomina cromática teniendo
como representantes más destacados a Kandinsky y Delaunay.
-
La abstracción geométrica
esta, por el contrario, utiliza la simplificación y el rigor matemático de las formas y los colores en un ritmo estricto y una ordenación calculada. Sus máximos representantes son Malevich y Mondrian. Un claro ejemplo es la obra de Mondrian.
Casimir
Malevich (1878-1935) influenciado, primeramente, por el Fauvismo y, tras un
viaje a París, en 1912 se pone a la cabeza del Cubismo ruso. A partir de
aquí tratar de alcanzar una pintura no objetiva, liberada de toda sensación
asociativa, a este proceso le denomina "Suprematismo" que según
palabras del mismo Malevich, viene a definirlo como "la supremacía
de la pura sensibilidad".... "El suprematismo comprime toda la
pintura, reduciéndola a un cuadrado negro sobre tela blanca"...."Su
expresión es el plano negro en forma de cuadrado". De esta forma
nació la Abstracción geométrica, que Mondrian conduciría
a sus más altos exponentes. Piet Mondrian (1872-1944) había
sido discípulo de Picasso y, tras el conocimiento de la obra de Malévich,
adoptará una fórmula que seguirá toda su vida: compartimenta
el cuadro en espacios rectangulares o cuadrangulares, separados por gruesas
líneas negras de perfecta horizontalidad y verticalidad, y rellena los
compartimentos con colores, generalmente simples y homogéneos.
Retomado de: http://todacultura.com/movimientosartisticos/abstraccionismo.htm
En este enlace podras acceder a una presentación sobre el Abstraccionismo:
El siguiente texto es una definición del diccionario soviético de filosofía que me parece interesante revisarla:
Abstraccionismo
(del latín «abstractio»: aislamiento). Una de las
direcciones fundamentales del arte burgués moderno, las que pone de
manifiesto con mayor nitidez la degradación a que ha llegado la cultura
del capitalismo. También se denomina arte no figurativo. Los teóricos
del abstraccionismo, por ejemplo, Seuphor, denominan abstracta la obra
que «no contiene ninguna evocación, ningún reflejo de la realidad que se
observa». El abstraccionismo constituye la culminación lógica del cubismo, del futurismo
y de otras tendencias formalistas. Uno de los primeros cuadros
abstractos se debió al pintor ruso Vasili Kandinski (1866-1944), en
1910. Otro abstraccionista ruso, Kasimir Malevich (1878-1935) dio a su
pintura el nombre de suprematismo (del francés «suprême», lo que no
tiene superior en su línea). Pronto el abstraccionismo surgió en Francia
(Delaunay) y en Holanda (grupo «De Styl», 1917): Piet Mondrian, Theo
Van Doesburg y otros). Después de la segunda guerra mundial, el
abstraccionismo florece en muchos países burgueses, sobre todo en los
EE. UU. (Jackson Pollock, Rotkho y otros). Sus fundamentos gnoseológicos
son el subjetivismo y el idealismo, con lo que se separan arte y vida,
se contraponen los aspectos racionales y los emocionales (intuitivos)
del proceso creador, la forma artística y el contenido ideológico. El
abstraccionismo renuncia a reproducir en el arte imágenes típicas de
personas y acontecimientos reales, el medio que circunda al hombre; hace
imposible expresar a través de la obra artística el sentido y los fines
de la vida del hombre. Sustituye la plasmación de la belleza y del
dramatismo de la realidad, inherentes al auténtico arte, por la
expresión de cierta «realidad espiritual» mística, de una «energía
intuitiva», de alguna «vibración» del subconsciente humano. Lo
característico del abstraccionismo es la total destrucción de la imagen
artística por medio de la distorsión extrema de las formas reales, la
mudanza de las imágenes en un caos de manchas, líneas, puntos, planos y
volúmenes sin significación alguna.
Aquí podrás encontrar una galería de imágenes de arte abstracto así como una definición más detallada sobre esta corriente artistica:
Abstraccionismo en México
http://www.rocksonico.com/blogs/blog.asp?blog_id=512&cli_id=7
Algunos de los artistas méxicanos y algunas de sus obras
http://www.laberintos.com.mx/felguerez/index.html#
En este documento se hace un análisis de la abstracción en la arquitectura, además se muestran algunos ejemplos de abstraccionismo en la arquitectura Ibérica:
http://www.peruimage.com/001_carlos/001_Library/DPA/dpa16_abstraccion.pdf
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/2018.html
Los videos siguientes son para mostrar un poco de los sucesos acontesidos durante el siglo XX tanto en el mundo como en america latina asi como el papel que tubo la mujer en este mismo periodo.
Arquitectura: La esencia de la abstracción [Barragán]
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/2018.html
Los videos siguientes son para mostrar un poco de los sucesos acontesidos durante el siglo XX tanto en el mundo como en america latina asi como el papel que tubo la mujer en este mismo periodo.
En cuanto a la música lo generos que mas sonaban eran el jazz, charleston, musica de cabaret, tango, en méxico los corridos y la música ranchera.
En la musica académica aparesen el modernismo, neoclasisimo, en la música de concierto mexicana aparese el eclectisismo y el nacionalismo musical.
Entre los cantantes y compositores mas sobresalientes de estos generos se encuentran Mamie Smith, Eddie Condon, Carlos Gardel, Kurt Weill, Bertolt Brecht, George Antheil, Ígor Stravinski, Béla Bartók, José Rolón, Manel M. Ponce, entre muchos mas.
Este es un playlist con algunas canciones de estos generos:
